▲李漁畫像,圖源:網絡
當然,李漁對自己這種不符合傳統道德規範的生活道路和生活態度,有著自知之明和深刻自嘲。他在《多麗·過子陵釣台》詞中,說自己與東漢著名隱士嚴子陵比起來「相去遠」,「君辭厚祿,我釣虛名」,也自覺「終日抽風」的生活方式「形容自愧」「有目羞瞠」。
然而,有人踩,自然也有人捧;有人不喜歡,也自然有人引以為友。李漁生前文名才情極盛,「傾動一時,所交多名流才望」。
居住在南京時,李漁曾為時任江寧織造、《紅樓夢》作者曹雪芹的曾祖曹璽撰贈過對聯,又與曹雪芹的祖父曹寅結為忘年交;與《聊齋志異》作者蒲松齡一見如故,相見恨晚,互贈詩詞(當時蒲31歲,李61歲)。在蘇州百花巷、金陵芥子園內,經常可以看到李漁與他的文友、戲友一起觀劇切磋技藝。清初的吳偉業、錢謙益、龔鼎孳等「江左三大家」,王士祺、施閏章、宋荔裳、周亮工、嚴灝亭、尤侗、杜濬、余懷等「海內八大家」以及「燕台七子」「西泠十子」中的多數都與他有過交往。
還有個才女王玉映,博學工詩文,善書畫。順治在位期間曾請她到皇宮裡教妃子、公主讀書,她不肯去,後來卻樂意為李漁的傳奇《比目魚》作序。
李漁作品中提及的文友和為其作品寫評語的作者,共有400多人。其他如農民、漁夫、商販、妓 女等無文字記載的底層人物則無法統計。可以毫不誇張地說,他是中國古代文人中交友最多、交友面最廣的一個。
戲王是他,怪傑是他
李漁的傳奇很受歡迎,不僅長期霸占熱銷榜,且好評如潮,被當時的戲劇界推為「所制詞曲,為本朝第一」。
值得一提的是,在他之前,或在他之後的作家,大多愛寫悲劇,而李漁偏不!他是中國戲劇史上第一個、也是唯一專門從事喜劇創作的作家,被後人推為「世界喜劇大師」。
在傳奇《風箏誤》的結尾,李漁闡明了他賣笑不賣愁的創作觀:
傳奇原為消愁設,費盡枝頭歌一闋。
何事將錢買哭聲,反會變喜成悲咽。
唯我填詞不賣愁,一夫不笑是吾憂。
舉世盡成彌勒佛,度人禿筆始堪投。
他的傳奇代表《笠翁十種曲》,題材全是才子佳人的愛情故事,喜劇色彩極其濃郁。不過,他的喜劇也包含一些很深刻的內容,儘管他製造了形形色色的笑料,卻也笑得令人深思。
李漁不單專寫喜劇,還一意求新,不依傍他人,也不重複自己,自稱是寫「新耳目之書」。十種曲中,他所寫的第一部傳奇《憐香伴》(又名《美人香》)還是女同性戀題材的作品,講述了崔箋雲和曹語花兩名女子以詩文相會,互生傾慕,兩人想方設法爭取長相廝守的故事。儘管故事表現的是男權社會下女子之間的戀情,但從中可以看出古代男性對於女同性戀所持的讚賞態度。該作品在文學史上有特殊而重要的地位。
在白話短篇小說集《無聲戲》中,李漁也把筆觸伸到了男同性戀題材,如「男孟母教合三遷」。
李漁自己寫過幾十種傳奇,一生活躍在歌舞場上,還親自主持家班女戲七年,積累了豐富的戲曲經驗。於是,在他60歲之後,隆重推出了重量級著作《閒情偶寄》(又叫《笠翁偶集》)。書名取陶淵明《閒情賦》之意,意思是把閒情偶然寄於此中。
全書共八個部分,前兩部是對戲曲理論的全面總結,後六部主要談娛樂養生之道和美化生活。
據說,書剛出來的時候,他的一位朋友習慣性跑來借閱,結果由於這位朋友對戲劇理論不感興趣,翻了十來頁都是這些東西,覺得大失所望,就把書退回了。李漁哭笑不得,為此寫了一首詩笑他:「讀書不得法,開卷意闌珊。此物同甘蔗,如何不倒餐?」
李漁這是在告訴他甘蔗根部最甜,而他的書對於一般讀者來說,也是最後面的六部分更能引起興趣,如果這位朋友從後往前翻,應該就不會感到乏味了。